Direction

Comment donner une direction cohérente à sa communication vidéo, d'un contenu à l'autre ? En fixant à l'avance les choix créatifs qui se répéteront, plutôt qu'en les improvisant à chaque tournage.

La direction, ce sont les choix créatifs, visuels et éditoriaux qui font tenir un projet ensemble : la lumière, le rythme, les couleurs, le ton, ce qu'on montre et ce qu'on choisit de ne pas montrer.

Pris séparément, chacun de ces choix peut être bon. Sans direction, ils ne racontent rien de cohérent, même quand chacun est réussi.

Quand ça sert

Quand un projet accumule les contenus, les tournages et les formats, mais que rien ne les relie visuellement ou éditorialement.

Au lancement d'un format ou d'une campagne, pour fixer les choix qui se répéteront ensuite, contenu après contenu.

Quand plusieurs personnes produisent pour le même projet, pour que leurs décisions s'accordent sans qu'il faille tout revalider à chaque fois.

Un exemple

Une marque peut avoir un excellent monteur, un excellent cadreur et un excellent graphiste, et produire malgré tout des contenus qui ne se ressemblent pas. La direction est ce qui manque entre ces trois savoir- faire : la décision de ce que chacun doit servir.

Ce que j'apporte

Une fois le positionnement clarifié, je traduis ce qu'il implique en choix concrets : quels visuels, quel ton, quelle grammaire d'image servent ce que vous voulez dire. Cette direction devient ensuite un filtre que vous pouvez réutiliser vous-même, contenu après contenu.

Les limites

Une direction ne remplace pas le positionnement qui la justifie : sans lui, elle reste une préférence esthétique. Elle ne garantit pas non plus la qualité d'exécution : cadrer les choix ne dispense pas de bien tourner, monter ou designer.

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— Antoine Bouvier, directeur créatif